Restaurování nejvýznamnější vlajky USA

Smithsonian

National Museum of American History3600_13_LG

V létě 1813 dostala Mary Pickersgill zadání ušít dvě vlajky pro Forta McHenryho. Star-Spangled Banner, jak se vlajce začalo říkat, měla být velká 9 x 13 m, druhá měla být menší. Mary byla zručná švadlena a živila se šitím vlajek. Naučila se to od své matky. Mnoho vojenských a obchodních lodí v rušném přístavu Baltimor mělo vlajku od Mary Pickersgill. Ušití této vlajky z anglické vlny zabralo 7 týdnů i s pomocí jejích tří dcer a sluhy. Tak začala historie jedné z nejvýznamnější vlajky Spojených států. Po dlouholetém vystavení v National Museum of American History vedení rozhodlo o re-restaurování vlajky, aby mohla být umístěna do nově připravených prostor. Celý příspěvek

Reklamy

Přípravy na vystavení samurajské zbroje v The Asian Art Museum

Autor: The Asian Art Museum

6561119813_f0513ac780_z

Samurajská zbroj připravená do expozice.

The Asian Art Museum má to štěstí vlastnit několik samurajských zbrojí z období pre-Meiji. Tyto překrásné takřka divadelní kostýmy byly určeny nejen k oslavě vojenské moci, ale ukazovaly i estetické ideály. Jednotlivé součástky, tradičně vystavované na speciálním dřevěném podstavci, společně vytvářejí ohromující vizuální zážitek, který oslovuje návštěvníky všech věkových kategorií. Přestože základ tvoří ocelové díly, některé části brnění jsou překvapivě křehké. Hedvábné a vlněné tkaniny, ozdobné střapce a šněrování mohou být snadno poškozeny. Jednou z několika forem ochrany je i četnost a délka jejich vystavení. Samurajská zbroj je vystavena pouze na pár měsíců jednou za čas a v expozici se střídá s jinými. Ostatní zbroje pak odpočívají v tmavém depozitáři, než na ně opět přijde řada. Na jaře roku 2011 byla instalována zbroj typu gusoku (B83M12). Při této příležitosti byl oděv bojovníka detailně prozkoumán a konzervován-restaurován. Velký důraz byl kladen na preventivní péči. Každá část brnění byla zkoumána, původní materiály byly identifikovány a v nezbytných případech bylo provedeno ošetření, aby mohla být zbroj vystavena. Na závěr byla zbroj instalována na stojan do vitríny s kontrolovanými klimatickými podmínkami. Celý příspěvek

Ceremoniální roucho Lady Nancy Astor

MGConservator101551425069428

Julia Brennan při práci na ceremoniálním oděvu Lady Astor. Foto: Andre Chung, The Washington Post.

autor: Cathy Alter

V roce 1937 se Lady Astor účastnila korunovace krále Jiřího VI. a v roce 1953 královny Elizabethy II. Svůj ceremoniální oděv pak v roce 1958 darovala Valentine Museum v Richmondu. Oděv byl vystaven pouze krátce a poté znovu v roce 1981. Od té doby byl uložen v depozitáři. Z důvodu jeho zapůjčení do Langhome House v Danville, rodného místa rodiny Astorů, kde je nyní malé muzeum s otevírací dobou pouze v sobotu odpoledne, bylo potřeba šaty prohlédnout a popřípadě restaurovat a připravit na vystavení. Celý příspěvek

Restaurování divadelního kostýmu Lady Macbeth zdobeného broučími krovkami

980_78_smad+Bettlewing+Dress_thumb_460x0,0

Divadelní kostým, v němž vystupovala slavná Ellen Terry v roli Lady Macbeth v londýnském Lyceum Theatre v roce 1888.

Smaragdově zelené šaty zdobené broučími krovkami s úžasně duhovým odleskem patřily mezi jeden z nejkrásnějších divadelních kostýmů své doby. Oblékala je královna divadla Ellen Terry, která se proslavila především v silných postavách ze shakespearových her v londýnském Lyceum Theatre. Zde působila přes 20 let. Kostým byl vytvořen v roce 1888 pro roli Lady Mackbeth, o jehož slávě vypovídá i portrét namalovaný Johnem Singrem Sargentem nyní vystavený ve slavné Tateově galerii v Londýně.

Celý příspěvek

Restaurování kasule ze zlacené usně

katy

Katy Smith – konzervátorka a restaurátorka textilu, V&A Museum, Londýn

autor: Katy Smith – konzervátorka a restaurátorka textilu, V&A Museum, Londýn

Jedním z předmětů, který byl vybrán pro nadcházející výstavu „Europe 1600-1800 Galleries“ je kasule ze zlacené usně (inv. číslo 476-1882), datovaná do druhé poloviny 17. století. Její původ je zřejmě v Itálii nebo v Německu. Ke kasuli náleží další součástky – štóla (inv. číslo 476a-1882) a manipul (inv. číslo 476b-1882).

Figure-1_1000

Ramenní část kasule před restaurováním, povrch je poškozený působením hmyzu. Foto: Katy Smith, V&A Museum, Londýn.

Celý příspěvek

Velkolepá výstava a její přípravy Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair

Sponsor_a_Garment-540-721

Modely pro výstavu Inspired Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair byly vybrané z období 1964 až 2009.

276991446

Enice Johnson zakladatelka putovního veletrhu módy.

Od 28. ledna 2015 bude v Milwaukee Art Museum ve Wisconsinu otevřena úspěšná putovní výstava Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair. Výstava představuje vybrané modely, které se objevily na módním veletrhu The Ebony Fashion Fair pořádaným Enice Johnson.

Příběh začíná v roce 1958, kdy paní Johnson zakládá putovní veletrh jako nadaci pro nemocnici v New Orleans. Móda, jíž představila, byla zaměřená na afroamerickou střední třídu a návrháře, kteří pro ně navrhovali. Na přehlídkových molech prezentovala modely od světoznámých osobností, mezi něž patřili Yves St. Laurent, Oscar de la Renta, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Lacroix, Patrick Kelly a další. Veletrh procestoval více než 200 měst napříč Spojenými státy, Kanadou a Karibikem a vydělal přes 55 mil. dolarů. Svou pouť zakončil v 2009, rok před smrtí své zakladatelky.

Celý příspěvek

„Restaurování“ turínského plátna

autor: William Meacham – archeolog specializující se na oblast jižní Číny, zabýval se datováním turínského plátna metodou radioaktivního uhlíku, napsal knihu The rape of the Shroud 

sar_2wiki5

Turínské plátno v celé délce, obrázek před „restaurováním“. Poprvé bylo plátno fotografováno v roce 1898.

Zda-li se jedná o starověkou nebo až středověkou záležitost, není jisté, nicméně turínské plátno je bezpochyby nejslavnější textilií na světě. Také patří mezi textilie, které byly snad nejintenzivněji studovány a analyzovány, neboť neustále fascinuje už svou existencí a tím, co by mohla představovat. Přesto byly některé z důkazů a informací o jejím vzniku a používání zničeny „restaurováním“, které proběhlo v roce 2002.

Celý příspěvek

Restaurování kostýmů ze slavného filmu Gone with the Wind – II. část

Více než 600 nadšenců z celého světa se složilo na restaurování kostýmů, které si zahrály ve filmu Gone with the wind. Ten byl natočen podle úspěšného románu Margaret Mitchell a hlavní role ztvárnili Vivien Leigh jako Scarlett O’Hara a Clark Gable jako Rhett Butler. Restaurátorský tým vedla zkušená textilní restaurátorka Cara Varnell, která měla za úkol připravit pět kostýmů na výstavu k 75. výročí.

Scarlett and Rhett Doorway

Vivien Liegh v roli Scarlett O’Hara s filmovým partnerem Clarkem Gablem, který si zahrál Rhetta Butlera.

Celý příspěvek

Restaurování kostýmů ze slavného filmu Gone with the Wind – I. část

GWTW7

Vivien Leigh v roli Scarlett O’Hara ve slavném filmu Gone with the wind. Na snímku má na sobě zelené šaty ušité ze sametových závěsů.

V roce 2010 obdrželo Ransomovo centrum dotaci v hodnotě 30 tis. dolarů na restaurování pěti kostýmů z filmu Gone with the wind – Jih proti severu. Hlavním cílem bylo, aby mohly být kostýmy bez poškození vystaveny na připravované výstavě a dále zapůjčeny na výstavy do jiných institucí. Kostýmy patří Centrálnímu archivu Davida O. Selznicka a než se po natáčení v 80. letech dostaly do Ransomova centra, v rámci propagování filmu dlouho cestovaly a byly vystavovány na různých místech např. i v Metropolitním muzeu v NY. Náročné turné zřejmě zapříčinilo, že jsou kostýmy nyní ve špatném stavu. Celý příspěvek

Burgos tapestry – příběh jednoho restaurování

Tina Kine (Conservator, Department of Textile Conservation, Metropolitan Museum of Art, New York)

Alice Blohm (Textile Conservator, New York)

Tapiserie s názvem „Christ is Born as Man’s Redeemer“ byla utkána patrně v jižním Holandsku v rozmezí let 1500 – 1520. Je čtvrtou ze série deseti tapiserií pojmenovaných „The Story of the Redemption of Man“ tedy o vykoupení lidstva. Než se však dostala do sbírek Metropolitního muzea v New Yorku, byla silně poškozena zubem času a také neznámým vandalem. V roce 1974 bylo rozhodnuto o započetí restaurování této cenné textilie, na němž se podílo bezpočet odborníků a trvalo celých 35 let.

DP171067

Tapiserie Christ is Born as Man’s Redeemer, Metropolitan Museum of Art NY, inv. č. MMA 38.28, rozměry 4,22 x 8 m

Celý příspěvek