Restaurování nejvýznamnější vlajky USA

Smithsonian

National Museum of American History3600_13_LG

V létě 1813 dostala Mary Pickersgill zadání ušít dvě vlajky pro Forta McHenryho. Star-Spangled Banner, jak se vlajce začalo říkat, měla být velká 9 x 13 m, druhá měla být menší. Mary byla zručná švadlena a živila se šitím vlajek. Naučila se to od své matky. Mnoho vojenských a obchodních lodí v rušném přístavu Baltimor mělo vlajku od Mary Pickersgill. Ušití této vlajky z anglické vlny zabralo 7 týdnů i s pomocí jejích tří dcer a sluhy. Tak začala historie jedné z nejvýznamnější vlajky Spojených států. Po dlouholetém vystavení v National Museum of American History vedení rozhodlo o re-restaurování vlajky, aby mohla být umístěna do nově připravených prostor. Celý příspěvek

Seznamte se s konzervátorkou a restaurátorkou z Costume Institutu MET v NY Sarah Scaturro

Interview

Autor: Emma Sandler, Medill Reports Chicago

prosinec 2015

sarah-scaturro

Sarah Scaturro

Sarah Scaturro pracuje v Costume Institut Metropolitního muzea jako vedoucí konzervárotka-restaurátorka od roku 2012. Má na starost na 35 tisíc oděvů, regionálních krojů a oděvních doplňků pro muže, ženy a děti představující doklad toho, jak se lidé odívají posledních 500 let napříč kulturami. Jejíma rukama prošly jak večerní róby a další módní kreace pařížské ikony hraběnky Jacquelines de Ribes, výstava jejích oděvů nyní probíhá v MET, ale také oděvy z jiných populárních výstav – “Punk: Chaos to Couture” (2013); “Charles James: Beyond Fashion” (2014), “China: Through the Looking Glass,” (2015) Celý příspěvek

„Restaurování“ turínského plátna

autor: William Meacham – archeolog specializující se na oblast jižní Číny, zabýval se datováním turínského plátna metodou radioaktivního uhlíku, napsal knihu The rape of the Shroud 

sar_2wiki5

Turínské plátno v celé délce, obrázek před „restaurováním“. Poprvé bylo plátno fotografováno v roce 1898.

Zda-li se jedná o starověkou nebo až středověkou záležitost, není jisté, nicméně turínské plátno je bezpochyby nejslavnější textilií na světě. Také patří mezi textilie, které byly snad nejintenzivněji studovány a analyzovány, neboť neustále fascinuje už svou existencí a tím, co by mohla představovat. Přesto byly některé z důkazů a informací o jejím vzniku a používání zničeny „restaurováním“, které proběhlo v roce 2002.

Celý příspěvek

Oděvy kolínské buržoazie z 17. a 18. století, jejich průzkum a restaurování v Abegg-Stiftung

9de7c0b7d12fa04d24818e5cec71f2f6   bc5bf067fb69c5117e81259a448639d6   a8ca36066e4f7a0a83635a96cb463a86

Hessisches Landesmuseum v Darmstadtu vlastní 23 kusů ženských i mužských oděvů pro horní část těla. Nejstarší jsou datované do 17. století. Oděvy kdysi vlastnil sběratel Baron von Hüpsch, jenž během 18. století vytvořil kolekci oděvů buržoazie žijící v Kolíně nad Rýnem. Tato sbírka v současné době patří mezi jednu z nejvýznamnějších.

Celý příspěvek

Príprava predmetov na výstavu ‚Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes‘

Nikolai Roerich (návrhár), kostým pre tanečníčku v predstavení Le Sacre du printemps, 1913. © Victoria & Albert Museum, London.

Nikolai Roerich (návrhár), kostým pre tanečníčku v predstavení Le Sacre du printemps, 1913. © Victoria & Albert Museum, London.

Výstava „Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes“ bola prezentovaná vo V&A Museum v Londýne v termíne 25. September 2010 – 9 Január 2011.  Predstavila viac než 130 originálnych kostýmov, návrhov, malieb, sôch, tlačí a kresieb, fotografií a plagátov z čias Ballets Russes. Celý příspěvek