Restaurování kasule ze zlacené usně

katy

Katy Smith – konzervátorka a restaurátorka textilu, V&A Museum, Londýn

autor: Katy Smith – konzervátorka a restaurátorka textilu, V&A Museum, Londýn

Jedním z předmětů, který byl vybrán pro nadcházející výstavu „Europe 1600-1800 Galleries“ je kasule ze zlacené usně (inv. číslo 476-1882), datovaná do druhé poloviny 17. století. Její původ je zřejmě v Itálii nebo v Německu. Ke kasuli náleží další součástky – štóla (inv. číslo 476a-1882) a manipul (inv. číslo 476b-1882).

Figure-1_1000

Ramenní část kasule před restaurováním, povrch je poškozený působením hmyzu. Foto: Katy Smith, V&A Museum, Londýn.

Celý příspěvek

Lady Gaga a jej „mäsové šaty“ na výstave

Týmto príspevkom sviatky slávnostne ukončujem a náš nový textil_rešt_artový rok zahajujem. Ešte pred tým, ako znova spojazdníme pohybovú a hlavne mozgovú aktivitu, dajme si kúsok mäsa… 🙂

Lady Gaga je mne osobne predovšetkým známa pre svoje výstredné, často krát bizardné outfity. Určite ani Vašej pozornosti neunikli jej doposiaľ asi najkontroverznejšie, ručne šité „mäsové šaty“, ktoré mala na sebe v roku 2010 počas odovzdávania MTV Video Music Awards. Celý příspěvek

Velkolepá výstava a její přípravy Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair

Sponsor_a_Garment-540-721

Modely pro výstavu Inspired Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair byly vybrané z období 1964 až 2009.

276991446

Enice Johnson zakladatelka putovního veletrhu módy.

Od 28. ledna 2015 bude v Milwaukee Art Museum ve Wisconsinu otevřena úspěšná putovní výstava Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair. Výstava představuje vybrané modely, které se objevily na módním veletrhu The Ebony Fashion Fair pořádaným Enice Johnson.

Příběh začíná v roce 1958, kdy paní Johnson zakládá putovní veletrh jako nadaci pro nemocnici v New Orleans. Móda, jíž představila, byla zaměřená na afroamerickou střední třídu a návrháře, kteří pro ně navrhovali. Na přehlídkových molech prezentovala modely od světoznámých osobností, mezi něž patřili Yves St. Laurent, Oscar de la Renta, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Lacroix, Patrick Kelly a další. Veletrh procestoval více než 200 měst napříč Spojenými státy, Kanadou a Karibikem a vydělal přes 55 mil. dolarů. Svou pouť zakončil v 2009, rok před smrtí své zakladatelky.

Celý příspěvek

Problém s interpretací dobového oděvu

Sara Hume – kurátorka Kent University Museum, San Francisco, California

Instalování dobových oděvů není až tak snadné, jak se může zdát. Své o tom ví kurátorka Kent Univerzity Museum Sara Hume, která připravovala výstavu „A day on the beach“. Během práce si uvědomila, jak velký vliv může mít neznalost dobového oděvu na instalaci šatů. Interpretace historických šatů by se neměla opírat o subjektivní dojmy, ale o dobové podklady a analogie. Krásným příkladem je porovnání fotografií secesních šatů, které před výstavou fotila spolu s asistentkou Joanne Arnett. Protikladem byly snímky stejných šatů nafocené v minulosti.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Dámské secesní šaty cca 1910 připravované na výstavu „A day at the beach“ v Kent Univerzity Museum. Pohled zepředu – vlevo starší snímek, vpravo snímek zhotovený před výstavou.

Celý příspěvek

Instalace plošného textilu pomocí magnetů

DSC_0034

Batikované textilie instalované na výstavě Batik: Spectacular Textiles of Java v Asijském muzeu umění v Californii.

Vhodný a navíc estetický způsob instalování historického textilu nebo textilních uměleckých děl je pro každou výstavu stěžejní. Je nutné ochránit předmět a současně vytvořit originální a čistou instalaci, která nenaruší koncepci výstavy. Ne všechny typy plošných textilií jsou vhodné pro paspartování do rámu nebo pro zavěšení přes tubus, jak se to obvykle dělá. Takovéto a obdobné způsoby vyžadují použití skrytých špendlíků nebo šití, které mohou i přes velkou opatrnost textilii poškodit. Novou alternativou, kterou požívají v Asijském muzeu umění v San Franciscu v Californii, je využití pružných magnetových pásků, jimiž se plošná textilie „připne“ na skrytou ocelovou podložku bez špendlíků a šití.

Celý příspěvek

„Restaurování“ turínského plátna

autor: William Meacham – archeolog specializující se na oblast jižní Číny, zabýval se datováním turínského plátna metodou radioaktivního uhlíku, napsal knihu The rape of the Shroud 

sar_2wiki5

Turínské plátno v celé délce, obrázek před „restaurováním“. Poprvé bylo plátno fotografováno v roce 1898.

Zda-li se jedná o starověkou nebo až středověkou záležitost, není jisté, nicméně turínské plátno je bezpochyby nejslavnější textilií na světě. Také patří mezi textilie, které byly snad nejintenzivněji studovány a analyzovány, neboť neustále fascinuje už svou existencí a tím, co by mohla představovat. Přesto byly některé z důkazů a informací o jejím vzniku a používání zničeny „restaurováním“, které proběhlo v roce 2002.

Celý příspěvek

Vyšívaný vzorník z 19. století a využití nové metody čištění

Ve Philadelphském muzeu umění experimentovali s novou technologií čištění plošných textilií, které není možné prát mokrou cestou. Tento způsob vyvinuli Laura Mina a Kate Sahmel, studentky Winerthur univerzity v Delaware a držitelny Mellonova stipendia – publikováno v AIC’s 40th Annual Meeting: A successful Treatment Method for Reducing Dye Bleed on a 19th Century Sampler.

imagesCAHU1U0W

Porovnání plochy před a po čištění vyšívaného vzorníku z 19. století.

Předmětem, na něž byl nový způsob čištění úspěšně použit, je vyšívaný vzorník z 19. století pocházející ze Skotska. Výšivka hedvábím a vlnou je na lněném plátně. Vzorník byl velmi znečištěný prachem a jinými nánosy nečistot. Pomocí testů stálobarevnosti bylo zřejmé, že většina barevných nití, použitých na výšivce, jsou barevně nestabilní, proto nebylo možné provést běžné praní v lázni s vodou.

Celý příspěvek

Za oceánom to „žije smrťou“ alebo „Death Become Her: A Century of Mourning Attire“

Večerné šaty, ca.1861 Photo: © The Metropolitan Museum of Art, by Karin Willis

Večerné šaty, ca.1861. Photo: © The Metropolitan Museum of Art, by Karin Willis

Že sa dá zaujímavo a pútovo spracovať aj pochmúrna téma smrti, ukazuje Metropolitan Museum of Art, ktoré v znovu otvorenom Anna Wintour Costume Center pripravilo výstavu zameranú na smútočný odev 19. storočia a začiatku 20. storočia s názvom „Death Become Her: A Century of Mourning Attire“ (vo voľnom preklade: „Smrť jej pristane: Storočie smútočného odevu“). Celý příspěvek

Gone with the Wind – restaurovat nebo ne – poslední část

GWTW1

Filmová svatba Scarlett O’Hara.

Filmové kostýmy byly připravovány k 75. výročí slavného filmu Gone with the Wind. Jejich restaurování provázelo množství etických otázek, kde bylo nutné rozhodovat mezi zachováním nepůvodních úprav nebo navrácením do původního stavu, který je dobře zdokumentován ve filmu. Kromě toho bylo nutné volit i mezi původními prvky, které způsobovaly poškození a jejich odstraněním. Restaurátor se vždy potýká s otázkou, jak moc do předmětu zasahovat. Jedním z nejvíce problematických předmětů byl svatební závoj Scarlett O’Hara. Už když v 80. letech závoj dorazil do Ransomova centra, byl velmi zkřehlý a celoplošně pomačkaný.

Celý příspěvek

VNĚ a UVNITŘ / Umělá vlákna v odívaní od poloviny 20. století do současnosti

Po dlhšej príspevkovej odmlke sa hlásim s odporúčaním vzhliadnuť zaujímavo poňatú textilnú výstavu v našich končinách. Nesie názov Vně a uvnitř / Umělá vlákna v odívaní od poloviny 20. století do současnosti a pripravilo ju Uměleckoprůmyslové museum v Prahe ako svoju poslednú poslednú výstavu pred rekonštrukciou, počas ktorej bude niekoľko rokov múzeum pre verejnosť uzavreté. Celý příspěvek