Seznamte se s konzervátorkou a restaurátorkou z Costume Institutu MET v NY Sarah Scaturro

Interview

Autor: Emma Sandler, Medill Reports Chicago

prosinec 2015

sarah-scaturro

Sarah Scaturro

Sarah Scaturro pracuje v Costume Institut Metropolitního muzea jako vedoucí konzervárotka-restaurátorka od roku 2012. Má na starost na 35 tisíc oděvů, regionálních krojů a oděvních doplňků pro muže, ženy a děti představující doklad toho, jak se lidé odívají posledních 500 let napříč kulturami. Jejíma rukama prošly jak večerní róby a další módní kreace pařížské ikony hraběnky Jacquelines de Ribes, výstava jejích oděvů nyní probíhá v MET, ale také oděvy z jiných populárních výstav – “Punk: Chaos to Couture” (2013); “Charles James: Beyond Fashion” (2014), “China: Through the Looking Glass,” (2015) Celý příspěvek

Přípravy na vystavení samurajské zbroje v The Asian Art Museum

Autor: The Asian Art Museum

6561119813_f0513ac780_z

Samurajská zbroj připravená do expozice.

The Asian Art Museum má to štěstí vlastnit několik samurajských zbrojí z období pre-Meiji. Tyto překrásné takřka divadelní kostýmy byly určeny nejen k oslavě vojenské moci, ale ukazovaly i estetické ideály. Jednotlivé součástky, tradičně vystavované na speciálním dřevěném podstavci, společně vytvářejí ohromující vizuální zážitek, který oslovuje návštěvníky všech věkových kategorií. Přestože základ tvoří ocelové díly, některé části brnění jsou překvapivě křehké. Hedvábné a vlněné tkaniny, ozdobné střapce a šněrování mohou být snadno poškozeny. Jednou z několika forem ochrany je i četnost a délka jejich vystavení. Samurajská zbroj je vystavena pouze na pár měsíců jednou za čas a v expozici se střídá s jinými. Ostatní zbroje pak odpočívají v tmavém depozitáři, než na ně opět přijde řada. Na jaře roku 2011 byla instalována zbroj typu gusoku (B83M12). Při této příležitosti byl oděv bojovníka detailně prozkoumán a konzervován-restaurován. Velký důraz byl kladen na preventivní péči. Každá část brnění byla zkoumána, původní materiály byly identifikovány a v nezbytných případech bylo provedeno ošetření, aby mohla být zbroj vystavena. Na závěr byla zbroj instalována na stojan do vitríny s kontrolovanými klimatickými podmínkami. Celý příspěvek

Způsoby instalace dámských šatů za účelem fotografování a vystavení

uvod212

Přípravy na výstavu ,,Women of New England, Dress From the Industrial Age 1850-1900″, Benton Museum of Art, Connecticut

V každé fotografii či výstavě se skrývají desítky hodin příprav – od přizpůsobení figuríny, přes dotvoření odpovídajících tvarů šatů až po zajištění nejmenších aplikací. Následující článek je překladem a shrnutím anglických originálů, které se věnují různým možnostem instalace dámských šatů, převážně z 19. století. Velice oblíbenými materiály jsou vatelín, hedvábný papír, či tyl. U instalace šatů za účelem vystavení je velmi důležité volit materiály, které jsou schopné udržet požadovaný tvar delší dobu.

Celý příspěvek

Velkolepá výstava a její přípravy Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair

Sponsor_a_Garment-540-721

Modely pro výstavu Inspired Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair byly vybrané z období 1964 až 2009.

276991446

Enice Johnson zakladatelka putovního veletrhu módy.

Od 28. ledna 2015 bude v Milwaukee Art Museum ve Wisconsinu otevřena úspěšná putovní výstava Inspiring Beauty: 50 Years of Ebony Fashion Fair. Výstava představuje vybrané modely, které se objevily na módním veletrhu The Ebony Fashion Fair pořádaným Enice Johnson.

Příběh začíná v roce 1958, kdy paní Johnson zakládá putovní veletrh jako nadaci pro nemocnici v New Orleans. Móda, jíž představila, byla zaměřená na afroamerickou střední třídu a návrháře, kteří pro ně navrhovali. Na přehlídkových molech prezentovala modely od světoznámých osobností, mezi něž patřili Yves St. Laurent, Oscar de la Renta, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro, Christian Lacroix, Patrick Kelly a další. Veletrh procestoval více než 200 měst napříč Spojenými státy, Kanadou a Karibikem a vydělal přes 55 mil. dolarů. Svou pouť zakončil v 2009, rok před smrtí své zakladatelky.

Celý příspěvek

Problém s interpretací dobového oděvu

Sara Hume – kurátorka Kent University Museum, San Francisco, California

Instalování dobových oděvů není až tak snadné, jak se může zdát. Své o tom ví kurátorka Kent Univerzity Museum Sara Hume, která připravovala výstavu „A day on the beach“. Během práce si uvědomila, jak velký vliv může mít neznalost dobového oděvu na instalaci šatů. Interpretace historických šatů by se neměla opírat o subjektivní dojmy, ale o dobové podklady a analogie. Krásným příkladem je porovnání fotografií secesních šatů, které před výstavou fotila spolu s asistentkou Joanne Arnett. Protikladem byly snímky stejných šatů nafocené v minulosti.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Dámské secesní šaty cca 1910 připravované na výstavu „A day at the beach“ v Kent Univerzity Museum. Pohled zepředu – vlevo starší snímek, vpravo snímek zhotovený před výstavou.

Celý příspěvek

Instalace plošného textilu pomocí magnetů

DSC_0034

Batikované textilie instalované na výstavě Batik: Spectacular Textiles of Java v Asijském muzeu umění v Californii.

Vhodný a navíc estetický způsob instalování historického textilu nebo textilních uměleckých děl je pro každou výstavu stěžejní. Je nutné ochránit předmět a současně vytvořit originální a čistou instalaci, která nenaruší koncepci výstavy. Ne všechny typy plošných textilií jsou vhodné pro paspartování do rámu nebo pro zavěšení přes tubus, jak se to obvykle dělá. Takovéto a obdobné způsoby vyžadují použití skrytých špendlíků nebo šití, které mohou i přes velkou opatrnost textilii poškodit. Novou alternativou, kterou požívají v Asijském muzeu umění v San Franciscu v Californii, je využití pružných magnetových pásků, jimiž se plošná textilie „připne“ na skrytou ocelovou podložku bez špendlíků a šití.

Celý příspěvek

„Restaurování“ turínského plátna

autor: William Meacham – archeolog specializující se na oblast jižní Číny, zabýval se datováním turínského plátna metodou radioaktivního uhlíku, napsal knihu The rape of the Shroud 

sar_2wiki5

Turínské plátno v celé délce, obrázek před „restaurováním“. Poprvé bylo plátno fotografováno v roce 1898.

Zda-li se jedná o starověkou nebo až středověkou záležitost, není jisté, nicméně turínské plátno je bezpochyby nejslavnější textilií na světě. Také patří mezi textilie, které byly snad nejintenzivněji studovány a analyzovány, neboť neustále fascinuje už svou existencí a tím, co by mohla představovat. Přesto byly některé z důkazů a informací o jejím vzniku a používání zničeny „restaurováním“, které proběhlo v roce 2002.

Celý příspěvek

Využitie digitálnej tlače pri práci s textilom v múzeu

Klasickým postupom stabilizácie poškodených textílií v textilných reštaurátorských dielňach je podkladanie dofarbovaným materiálom v jednom odtieni, v rovnakej alebo čo najpríbuznejšej štruktúre a materiálovom zložení. Odtieň sa volí tak, aby čo najmenej narúšal celkový vzhľad textílie. V niektorých prípadoch, napríklad u kobercov, sa podľa charakteru výpadkov volí vo väčšine prípadov doplnenie osnovy a doviazanie chýbajúcich uzlov, buď podľa vzoru, ak je možné ho odčítať alebo voľbou najdominantnejšej farby.

V zahraničí existuje mnoho experimentálnych pokusov využívania ručnej maľby, sieťotlače alebo modernejšej technológie digitálnej tlače pri dopĺňaní vypadnutých častí textílie, niektoré metódy sa dokonca dostali do bežnej praxe.4985616_orig Celý příspěvek

„Cover up!“ – výstava o kabátech a pláštěnkách 1630 – 1940

Bianca M. du Mortier – Keeper of costume, Rijksmuseum, Amsterdam

bez názvu (2)

„Jas aan! Cover up!“ výstava v Rijksmuseum, Amssterdam

Birthe Weijkamp – Conservator of costume in training, Rijksmuseum, Amsterdam

„Jas aan! Cover up!“ tak se jmenovala výstava Rijksmuseum, která byla otevřená od listopadu 2013 až do června 2014. Cílem bylo představit 40 kabátků, pláštěnek, kabátů a přehozů – tedy svrchních oděvů a jejich vývoj od poloviny 17. století až do 1. poloviny 20. století.

tumblr_inline_n14t805YH91rwfyqz

Pláštěnka, inventární číslo BK-1973-398, Rijksmuseum, Amsterdam.

více o výstavě: https://www.rijksmuseum.nl/en/whats-on/cover-up-coats-&-jackets-1630-1940

Celý příspěvek

Příprava dámských empírových šatů do nové expozice Rijksmuseum

příspěvek z Textile Sympozium 7. – 8. října 2013 v Rijksmuseum, Amsterdam

Mieke Albers (Textile Conservator Rijksmuseum, Amsterdam), Blanca M. du Mortier (Keeper of Costume, Rijksmuseum, Amsterdam)

Dámské šaty pocházejí z počátku 19. století a jsou v empírovém stylu. Živůtek je oddělen od sukně. Šaty mají hluboký výstřih a krátké nabírané rukávy. Vrchní materál tvří tzv. „blonde lace“, což je strojová paličkovaná krajka. Tento typ krajky se od roku 1808 vyráběl ve Francii z hedvábí v přírodní barvě pocházejícího z Číny (od toho název blonde). Vzor krajkoviny tvoří věnce z květů a listů, což je pro toto období typické.

Opnamedatum: 2013-03-19

Dámské krajkové šaty z počátku 19. století, inv. č. BK-NM-14105

Celý příspěvek